Line Busch (b.1979, Denmark) is a Danish visual artist whose practice investigates transformation, perception, and optical illusion through abstract painting, sculptural wall works, and ceramics. Her work often employs hand-cut canvases, acrylic gradients, and tactile surfaces, creating compositions that are precise yet responsive to the subtle variations introduced by manual processes. The resulting works are methodical and controlled, yet unpredictable, inviting viewers to engage physically with the changing effects of colour, form, and perspective.

Busch studied at Aarhus Art Academy, where she developed a rigorous approach to materiality, form, and colour. Her abstract paintings explore how colour can convey movement and transformation beyond the physical frame, expanding into the exhibition space itself. Sculptural pieces—rigid yet slightly curving—extend the same concerns in three dimensions, emphasizing horizontal refractions and vertical lines in a new rhythmic language.

She has exhibited extensively in solo and group exhibitions in Denmark, the United States, Canada, The Netherlands, and Italy. Her work has also been presented at major international art fairs including EXPO Chicago, Art Toronto, and Enter Art Fair Copenhagen. 

Busch’s works are included in public and corporate collections, including Danske Bank, The Ritz-Carlton Yacht Collection, and Hotel d’Angleterre, and are collected internationally (Canada, United States, Denmark, Australia, England, Saudi Arabia, Lebanon, and more).

Line Busch’s work has been featured in publications such as Art Matter (Denmark), Bo Bedre (Denmark),  and Artsy Features (United States).

Line Busch (née en 1979, Danemark) est une artiste visuelle danoise dont le travail explore la transformation, la perception et l’illusion optique à travers la peinture abstraite, les œuvres murales sculpturales et la céramique. Elle utilise souvent des toiles découpées à la main, des dégradés acryliques et des surfaces tactiles, créant des compositions précises mais sensibles aux variations subtiles introduites par le geste manuel. Les œuvres qui en résultent sont méthodiques et maîtrisées, mais imprévisibles, invitant le spectateur à interagir physiquement avec les effets changeants de la couleur, de la forme et de la perspective.

Busch a étudié à l’Aarhus Art Academy, où elle a développé une approche rigoureuse de la matérialité, de la forme et de la couleur. Ses peintures abstraites explorent comment la couleur peut transmettre le mouvement et la transformation au-delà du cadre physique, s’étendant dans l’espace d’exposition lui-même. Ses œuvres sculpturales — rigides mais légèrement courbées — prolongent ces mêmes préoccupations dans trois dimensions, mettant en avant des réfractions horizontales et des lignes verticales dans un nouveau langage rythmique. Elle a exposé largement en expositions individuelles et collectives au Danemark, aux États-Unis, au Canada, aux Pays-Bas et en Italie, et son travail a été présenté dans des foires d’art internationales majeures telles que EXPO Chicago, Art Toronto et Enter Art Fair Copenhagen. 

Les œuvres de Busch font partie de collections publiques et d’entreprises, dont Danske Bank, The Ritz-Carlton Yacht Collection et l’Hôtel d’Angleterre, et sont collectionnées internationalement, notamment au Canada, aux États-Unis, au Danemark, en Australie, en Angleterre, en Arabie Saoudite et au Liban.

Son travail a été présenté dans des publications telles que Art Matter (Danemark), Bo Bedre (Danemark) et Artsy Features(États-Unis).