C’est en juxtaposant textures et motifs sur la toile que l’artiste Karine Léger parvient à révéler toute la sensibilité de ses oeuvres peintes à l’acrylique. La superposition d’images et de couches en transparence font naître des formes géométriques qui rappellent des éléments de la nature. Chaque forme est indépendante et, pourtant, les éléments se réunissent gracieusement pour se rencontrer, se chevaucher ou peut-être se croiser dans un voyage qui se poursuit hors de la toile. Alors que chaque oeuvre peut paraître comme minimaliste à première vue, l’accumulation de matière et de récit permet à cette dernière de gagner en richesse et en complexité.

Les moments et lieux - couleurs et textures - sont collectés par l’artiste en-dehors de l’atelier pour ensuite prendre la forme d’un portrait de ce moment précis. Les premiers ressentis sont annotés sur papier qui se matérialiseront en collage une fois de retour dans l’atelier. Ce processus permet à Karine Léger de jeter doucement les bases de son prochain tableau. Il est alors possible de deviner sous chaque composition un paysage visité, un souvenir choisi qui prend forme sur la toile au fur et à mesure que l’artiste y dépose couleurs et textures.

Si la démarche de Karine Léger est une addition intuitive de la matière, son intention demeure toutefois des plus épurées : celle d’atteindre ce précieux équilibre où l’oeil peut doucement se poser sur l’oeuvre afin d’y trouver apaisement et réconfort.

Avec UNMAPPED, l’artiste révèle pour la toute première fois l’entièreté de son processus en juxtaposant collages et oeuvres peintes sur canevas.

It is by juxtaposing textures and patterns that Karine Léger reveals the subtle sensitivity of her paintings. Superimposed layers of images and transparent acrylics create geometric shapes that recall elements of nature. Each shape is fiercely independent and yet these elements come together gracefully to meet, to overlap, or perhaps to pass one another in a journey that continues off the canvas. While each work may appear minimalist at first glance, the accumulation of material and narrative allows the work to gain in richness and complexity.

These moments and places - colours and textures - are collected by the artist outside the studio and are reshaped and reimagined. The first feelings are annotated on paper using watercolour or acrylic paint, which materialize in a collage work, once the artist is back in the studio. This process allows Karine Léger to gently lay the foundations for her next painting. It is possible to guess under each composition a visited landscape, a chosen memory that takes shape, as the artist adds colours and textures to the canvas.

If Léger’s approach is one of intuitive addition of material, her intention nevertheless remains very refined. A precious balance is achieved, enabling our gaze to gently rest on the work to find appeasement and comfort.

Through UNMAPPED, Karine Léger reveals for the very first time the entirety of her process by juxtaposing paper collages and works painted on canvas.